马建军的“新古典主义”

邵大箴

宁夏画家马建军，以一种纵横的天才与超绝的想象，无拘无束、出神入化地在人物、花鸟画的广阔天地里驰骋，那信手拈来的神来之笔，给人以轻松自然和绮丽浪漫的幻想。

他深入传统，扎根传统，在传统的基础上开掘出一个个韵味无穷的空间，同时，又善于用现代人的视角，完成了新时代下一些关于自我艺术空间的深度构建。他敢于用色，敢于唤醒笔墨、释放笔墨，融民族异域风情与自己的浪漫想象于一身，从而抒写出打着自我烙印的“新古典主义”。

他的花卉艳而不俗，无论是他的墨牡丹，还是着色牡丹，都很有层次感，在一种灵动的渐变中升腾出一种动人的光泽，似乎在花瓣周围氤氲出了一层梦幻的薄薄光晕，雾气般朦胧的流淌，淡淡的香气，飘过纸背，让人感受到一种沁人心脾的温暖。鸟儿在花团中相偎，更生出了那么些鸟语花香的景致。《国色新装》更是反其道而行，三朵浓黑的牡丹在蓝色枝叶和氤氲宿墨的映衬下，自有一种摄人心魄的瑰丽之美。

他的人物逸笔草草，善于化繁为简，刚柔并济，于看似不经意的笔墨构图中，挥发出一种闲散的、极富民族风情的文人逸趣。《西夏牧归图》中，一个骑马的人手中拿着长鞭望着什么，细一看，他的视点，竟是一轮红太阳，而那轮太阳就与他近在咫尺，这样大胆的构图与天马行空的想象，给了我们出奇不意的惊喜，他不仅在画人，更是在画“神”，在画一种生存的状态。《张飞出征图》、《春到额济纳》、《草原牧歌图》、《山路弯弯》，在这些代表作中，也许只是在一个小小的角落，一人或两人与马，便巧妙地将人的某种精神状态、某个生活场景鲜活生动地定格成永恒。从这个角度来看，马建军的作品具有强大的空间感，具有强大的内在气息。

在他的许多作品，不难看到他对色的用心良苦，红绿黄紫，不囿于常，一些原本难以调和的对比色被他运用得别开生面，运用得清丽脱俗，运用得开拓出另外一番天地，他将中国古代浓墨与现代彩墨写意有机融合，在自己对于传统文化的独解和奇思妙想中，便轻而易举地在自己的笔墨天地中建立了自己的艺术表情，那扑面而来的民族风，令人忍不住驻足观赏。可谓于平淡中见绮丽，于古拙中见雅趣，时而逸笔草草而不失法度，笔简而不失丰厚，张张画面，给人以潇洒舒展、奇幻开阔之感。

马建军先生的作品具备独具一格的艺术价值，他善于在简约中构建自己的精神家园，让观者于不知不觉中便沉醉在那一片富有生命光亮的世界之中，或遐思冥想，或信步穿行。可以说，他的扎根传统，从传统中衍生而出的“新古典主义”到了一种逍遥自在的状态。这种自在的逍遥，让他摒弃了一切的绘画技法和世俗杂念的束缚，从而迎来自己艺术上的自由天地，为中国画的发展做出自己的贡献。《庄子》的“逍遥游”中记有一种名为鲲的北冥之鱼，其“化而为鸟”成为鹏，这种“化”所显现的质变，实际上是一种飞跃和升腾。马建军今年刚刚迈入花甲之年，古人称“人书俱老”的境界（孙过庭语），对于中国画家来说，就意味着其人生历练、生命体验的丰富，对自然生机的感悟，对笔墨意境语言的积累加深了传统文化的修炼，标志着他的艺术达到了成熟且向高处攀登的阶段，期待马建军先生在自己的绘画探索中日臻化境，继续向辉煌迈进！祝愿马建军先生在中国画的发展之路上筚路蓝缕，多出传世之作！